Linea de Tiempo

Jorge montes de pie,
presentando los planos del CHN

ROBERTO GONZÁLEZ GOYRI

Nace en la ciudad de Guatemala el 20 de noviembre de 1924, es considerado uno de los máximos exponentes de la generación del 40, movimiento que tuvo gran impacto en el panorama de las artes plásticas, pues abrir brecha en el arte moderno del Siglo XX en Guatemala. Un artista que además de pintor fue escultor y muralista.

Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala, Arts Students League y en Clay Club Sculpture Center, Nueva York.

Entre su obra pública destacan: los murales del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social (IGSS), la fachada poniente del Banco de Guatemala, la fachada oriente del Crédito Hipotecario Nacional. Estos murales forman parte del Centro Cívico y fueron declarados, patrimonio cultural de la nación según Acuerdo Ministerial 189-2014.

Entre sus distinciones se encuentran: En 1955, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquiere la escultura en bronce, “Cabeza de Lobo”.

En 1961 lo condecoran con la Orden del Quetzal en el grado de oficial, por parte del presidente Julio César Méndez Montenegro. A fines de los años 50 y los años 60, participa en varios concursos de escultura y pintura a nivel centroamericano, donde obtiene siete premios, seis de los cuales fueron esculturas.

Recibe, en 1978, el diploma Emeretissimun de la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos, el mérito lo comparte con el artista Dagoberto Vásquez Castañeda. 

En 1986, obtuvo una mención de honor por la obra “El Cofre Secreto” en la Primera Bienal de Pintura Iberoamericana en Miami. Un año después, logra una mención honorífica con la pintura “El Viejo Castillo” en la International Art Competition de Nueva York. La Universidad del Valle le otorgó, en febrero de 2006, el Doctorado Honoris Causa en la rama de Humanidades, siendo la más alta distinción que confiere dicha casa de estudios.

Trueque o Cambio

Podemos apreciar escenas que se refieren a la prehistoria y el hombre en actividades de caza y pesca como primeras actividades para procurarse alimento, así como pieles y otros utensilios para dar paso a la incipiente agricultura y su posterior especialización con la división del trabajo que favorecería el intercambio de productos, iniciando así el comercio.

• Se observan cazadores primitivos con armas de tiro como lanzas y flechas. En su entorno se aprecian mazorcas, árboles y animales salvajes como venados, caballos y bueyes. Esta parte ilustra la actividad de domesticación de animales y especies comestibles como el trigo y el maíz.
• Se observan mujeres cargando cestas de frutas y productos como mazorcas y maíz. Una de ellas sostiene un niño a sus espaldas, práctica prehispánica; así mismo lo hace una mujer con un cántaro que lleva sobre su cabeza.

El Ahorro

Se muestra una visión de formación, desarrollo y prosperidad en la que la familia y la ciudadanía son los protagonistas. Esta escena representa una vida de estabilidad en el presente, la solidez de la previsión y conocimiento que brinda confianza, generando prosperidad y estabilidad económica mediante el ahorro.

• Una profesora sostiene un libro y junto a un pizarrón, enseña a un numeroso grupo de niños en un salón de clase. Abajo, una familia unida se muestra como un modelo de esfuerzo, ya que el padre sostiene una herramienta de trabajo y un niño tomado de su mano, señala al cielo.
• Se observa una ciudad con edificios como símbolo del desarrollo y también un grupo de casas sencillas, que podrían representar los barrios de la ciudad. La escena continúa con un bosque y una mujer sosteniendo a unos niños, uniéndose al juego de dos infantes más que juegan a la pelota.

La Agricultura

El mural enseña las actividades agrícolas de mayor importancia en el país y que propician la industria agrícola especializada, poniendo en realce la importancia del campesino y jornalero. Representa un pueblo trabajador y una actividad de cohesión entre los pobladores para generar abundancia y prosperidad.

• Bajo los rayos del sol, figuran agricultores que labran la tierra con sus herramientas. Unos hombres preparan la tierra con una coa y otras mujeres hincadas ante la milpa recogen las mazorcas.
• Un cegador trabaja en los campos de trigo y una espigadora, con su bebé a cuestas, forma matas de trigo que quedan en el campo para su recolección. Finalmente, tres mujeres recogen café, uno de los principales productos del país.

Economía e Industria

Este panel enseña sobre las actividades industriales desarrolladas gracias a la tecnología, pero revela al hombre como el dominador de esta maquinaria con la que genera nuevas fuentes de prosperidad y desarrollo. Es la capacidad de transformar las materias mediante la industria, generadora de empleo y sostenibilidad.

• Aparecen chimeneas de fábricas, tuberías y maquinaria junto a unas figuras de un hombre dominando a unos bueyes y un bosque al fondo. Estas figuras son representación de la obtención de la materia prima que brinda la naturaleza y el esfuerzo del ser humano.
• Otros hombres trabajan la construcción de edificios; se observa un soldador y obreros que trabajan, con un gancho, una construcción como ejemplo del crecimiento de una ciudad. También se muestra la industria pesquera con la figura de un barco y pescadores con red y arpón que realizan la faena de pesca.

Cultura

Se observan elementos propios de distintas cosmovisiones, principalmente la prehispánica. Estos elementos ideológicos revelan las creencias de los pueblos mesoamericanos y su visión del mundo, creando la identidad de un pueblo y comunión con el entorno natural.

• Se observan unos cazadores ante venados y un ritual de sacrificio humano donde un sacerdote sostiene un cráneo, representando la cosmovisión prehispánica en el área mesoamericana. Se aprecia un rostro de perfil maya y un cráneo, que hacen referencia a la dualidad de la vida y la muerte.
• Como parte del conjunto se observa una pirámide prehispánica junto a un sol radiante, cerca de una mano que sostiene un bolígrafo, en referencia a la literatura y conocimiento escrito. La poesía se ve representada en la escena en que Morfeo, con su arpa, se da un beso con Eurídice al pie de un esqueleto.

 

EFRAÍN RECINOS

Efraín Enrique Recinos Valenzuela Nació el 15 de mayo de 1928 en la ciudad de Quetzaltenango, Guatemala. Su infancia transcurrió rodeada de arte, lo que marcó el camino que lo llevaría a convertirse en un artista completo y polifacético. A lo largo de su vida, Recinos se desempeñó en diversas disciplinas como la arquitectura, el diseño, la pintura, la escultura y la música. Además, destacó como atleta olímpico.

En 1956 obtuvo el título de ingeniero civil por la Universidad de San Carlos de Guatemala. Sin embargo, su formación académica no se limitó a la ingeniería, ya que también estudió dibujo y escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Italia y en el Instituto Politécnico Leicester en Inglaterra. Además, se especializó en acústica con el doctor Wilhelm Jordan en Dinamarca.

Las creaciones de Recinos parecen hablar por sí mismas, narrando una historia cultural, social y política de Guatemala. Su legado arquitectónico más importante es el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, una obra monumental en la que plasmó su talento como arquitecto, escultor y pintor. La construcción de este centro comenzó en 1970 y fue inaugurada en 1978, e incluye el Teatro Nacional, el Teatro de Cámara y el Teatro al Aire Libre.

En el Parque de la Industria, Recinos también dejó su huella con el Monumento de la Industria, la Cascada Moral y otros murales decorativos, creados entre 1960 y 1961. Además, en el Centro Cívico de la Ciudad de Guatemala, varias de sus obras se exponen, como los murales en la fachada del Crédito Hipotecario Nacional, realizados entre 1964 y 1965. También dejó su sello en la Biblioteca Nacional, con un mural realizado entre 1967 y 1968, y en el Aeropuerto Internacional La Aurora, donde realizó murales exteriores e interiores, estos últimos destruidos por el terremoto de 1976.

En la década de 1990, Recinos donó un mural al Conservatorio Nacional. En 1999, diseñó la Plaza Milenio, actualmente llamada Plaza Rotaria, ubicada frente a la Plaza Obelisco en la zona 10 de la Ciudad de Guatemala. En el año 2000, realizó un mural para el Hotel Intercontinental.

Falleció el 2 de octubre de 2011 en la Ciudad de Guatemala, dejando un legado impresionante que sigue vivo en la arquitectura, el arte y la cultura del país.

Trueque o Cambio

Representa el origen de la civilización en sus procesos de intercambio comercial, por lo cual se observan mazorcas y otras semillas. Los primeros grupos sociales trocan productos de la cacería, pesca y objetos de valor.  Se aprecia una balanza como herramienta de medición justa de la transacción.

  • Grupos sociales de distintas características intercambian productos. Representa la negociación y socialización de ideas. Aparecen algunas mujeres y un hombre barbado quien indica cantidades con los dedos.
  • Un personaje equilibra una balanza y la porta en sus hombros, también puede verse como un instrumento de transporte en ausencia de animales de carga en las sociedades primitivas.
  • Un personaje barbado sostiene y ofrece unos peces como resultado de la actividad pesquera. La caza y pesca, junto a la recolección, fueron las primeras actividades de producción de alimento y posterior comercio.

Industria

Se puede observar al hombre que domina la naturaleza, usando técnicas en diferentes actividades industriales como la extracción de minerales del fondo de la tierra y el uso de maquinaria que expulsa fuego y humo. El panel hace referencia a la revolución industrial.

 

  • Se aprecia a dos personajes con actitud de esfuerzo físico; empuñan una palanca que forma parte de las chimeneas de una fábrica. Representa el desarrollo industrial.
  • Otros personajes trabajan en una fábrica, en donde se puede apreciar la chimenea, así como otros mecanismos parecidos a tuercas y palancas. La escena representa la tecnología y la maquinaria desarrollada para procesar las materias primas.
  • Un hombre de brazos fuertes es acompañado de dos figuras femeninas que parecen darle inspiración creativa y concentración para operar una máquina propia de una fábrica. Representa el dominio del hombre sobre la máquina.

Ahorro

Se observan elementos que llegan casi a la abstracción, pero que hablan sobre el ser humano en sus actividades de crecimiento propiciadas por el ahorro y su esfuerzo. Se aprecia también unas manos que parecieran depositar monedas o semillas, haciendo referencia a los beneficios de una cosecha futura.

  • Figuras femenina y masculina se toman de la mano en un entorno natural, simbolizando el esfuerzo conjunto y la cooperación para procurar el bienestar presente y futuro.
  • Aparecen figuras infantiles que depositan lo que pareciera ser una moneda o bien un grano que prosperará con el tiempo. Cuando Recinos crea estos murales, el Crédito Hipotecario Nacional contaba con la sección Banco del Niño la que fomentaba el hábito del ahorro en los infantes. Unas manos parecen estar realizando la misma acción.
  • Una mujer se encuentra frente a un público que podría ser un grupo de educandos, y les provee de una serie de elementos que ellos reciben. Se aprecia, de nuevo, las manos que depositan una moneda, posible referencia a la enseñanza de la importancia del ahorro desde la niñez.

Agricultura

Figura el maíz como un cultivo propio de América, así como deidades del agua y de la tierra. Representan la fertilidad y abundancia que propicia la agricultura especializada. Se observa la figura humana dominando los elementos y la tecnología.

  • Un sembradío de milpas se extiende ante dos personajes que son conducidos por un tercero, quien parece extender su domino sobre el campo cultivado. Esperan el maíz, principal producto agrícola en Mesoamérica.
  • Una silueta extendida representa el agua. La acompaña otras figuras femeninas que simbolizan la fertilidad y la tierra. Hace un llamado a la reflexión sobre la riqueza natural que es aprovechada por el ser humano.
  • Mediante el uso de maquinaria y tecnología, la agricultura especializada es dominada por el ser humano, representado por una figura que sostiene una herramienta y avanza.

Cultura

Representa el acervo humano y de un grupo social con manifestaciones como la pintura y el arte. Se aprecia la interacción de diversos grupos sociales con cosmovisiones diferentes y características étnicas diversas.  Puede observarse una embarcación y figuras con diversos atavíos como cascos, túnicas o un cuerpo desnudo para representar la diversidad cultural.

  • Se aprecian figuras abstractas que sugieren entornos naturales mientras que se observa figuras semi humanas extendiéndose en el plano. Es la representación de los orígenes de la humanidad ante los elementos.
  • Una figura masculina con un cuerpo fuerte y joven se alza con una mano extendida. Muestra su vigor y dominio sobre la naturaleza en presencia de otras figuras semi humanas ataviadas con elementos de poder mágico, propios de las civilizaciones antiguas.
  • Se observa un barco tripulado, una figura ataviada con un turbante, túnica y sandalias; así como un personaje con casco militar y un hombre desnudo. Todo ello como una síntesis de la evolución del hombre en la antigüedad y su relación con otras culturas.

CARLOS MÉRIDA

Mérida inicia un proceso de investigación sobre la integración plástica alrededor de 1949 y se refiere a la concepción del conjunto como un todo, en el que las partes que lo componen son piezas indispensables de todo el grupo plástico. Concibe al mural como parte de un complejo monumental que incluye escultura, pintura y arquitectura. Estas ideas se concretizan en el espacio urbano que hoy reconocemos como Centro Cívico. El edificio del Banco CHN posee en su interior, una serie de ejercicios plásticos elaborados por el maestro Carlos Mérida hacia 1963.
 
La participación de Mérida en la planificación y ejecución de este espacio fue vital. Su intención se une a las intenciones de arquitectos y artistas que se unen en este esfuerzo y obtienen, cada quien, en su especialidad, la unidad integral, del cual el edificio de las oficinas centrales del Banco CHN es testimonio.
 
En este edificio se realiza el mural titulado “Intenciones muralísticas para un tema maya”, en el que claramente desarrolla su técnica innovadora junto a su inspiración en las culturas prehispánicas, tema que mantuvo firme durante toda su vida.
 
En el mural se aprecian figuras mitológicas entre abstracciones que parecieran figuras reconocibles por momentos y se deslizan por todos los muros subiendo y bajando como si de una danza se tratara. Mérida se inspira en el dinamismo vivo. Otras áreas del edificio poseen una serie de figuras mucho más elementales: cuadrados, círculos, triángulos, trapecios, líneas rectas entre otras figuras basándose en la paleta de colores primarios para darle fuerza a su pieza. Estas figuras nos hablan del cubismo en su obra, así como de la corriente del neoplasticismo que busca la expresión pura de las formas y su integración al entorno, creando una apreciación de la belleza en lo simple y contundente.
 
 
La técnica del esmalte
 
Los murales del Banco CHN suponen un avance técnico sin referente anterior o incluso contemporáneo. Estas técnicas forman parte de la innovación artística desarrollada por los artistas y el conjunto de arquitectos que laboraron en el proyecto. Por un lado, la fundición in situ de las piezas en concreto de las fachadas y por otro, las técnicas de mosaico vidriado. Esta técnica fue aprendida por Carlos Mérida en su visita diplomática y desde luego, creativa, que realizó hacia 1950 a Roma, Italia. En su estancia, el maestro tuvo a su alcance el aprendizaje de nuevos procesos técnicos para crear sus obras y entre ellas, se encuentra la fundición de esmalte.
 
El proceso para elaborar estas piezas tiene su base primordial en la acuarela y las delicadas transparencias que esta técnica ofrece. Dicho cuerpo traslúcido tiene como soporte el papel, espacio que le permite crear superposiciones de color y formar un interesante juego de color. Esta idea se traslada a materiales que puedan utilizarse en un mural y Mérida elige la técnica del mosaico. La creación de las piezas inicia con la aplicación de esmaltes sobre placas de cobre que posteriormente serán “horneadas” para conseguir que el esmalte se vitrifique y exponga todas sus cualidades de transparencia y color, simulando la acuarela. De hecho, Mérida presenta bocetos donde especifica que desea las piezas esmaltadas con esa sensación de transparencia y traslucidez cargada de color vibrante. En el caso del CHN, agrega otras piezas de color sólido con cerámica y otras materias, como parte del conjunto que desea elaborar.
 
 
 
 
BIOGRAFÍA DE CARLOS MÉRIDA
El artista guatemalteco Carlos Mérida nació el 2 de diciembre de 1891. En 1910, a los 19 años, Mérida presentó obra en su primera exhibición de arte. Ese mismo año, se mudó a París donde vivió durante cuatro años y conoció y trabajó con los artistas Pablo Picasso, Piet Mondrian, Amedeo Modigliani, y otros artistas latinoamericanos que vivían en Europa en esa época.
 
En 1919, Mérida regresó a Latinoamérica y vivió en México cuando concluía la Revolución Mexicana. Allí, él trabajó con Diego Rivera y Rufino Tamayo. En las décadas posteriores, Mérida expandió su práctica al crear trabajos gráficos, bosquejos, tapices, escenografías y disfraces para espectáculos de baile. Falleció el 21 de diciembre de 1984 en México, D. F. a la edad de 93 años.
 
La amplia gama del trabajo artístico de Carlos Mérida logró fusionar los aspectos del surrealismo, el muralismo, el cubismo, y el modernismo europeo junto con elementos de la cultura maya precolombina. Fue conocido por integrar elementos figurativos en su arte abstracto, como coloridas representaciones orgánicas o geométricas de personas en grupos, y utilizó una gran variedad de medios como pintura al óleo, acuarelas, gouache, lápiz, pergamino y plástico.
 
Él recibió varios galardones prestigiosos por su trabajo, en particular la Orden del Quetzal (la distinción máxima de Guatemala) y la Orden del Águila Azteca (la más alta de México que se otorga a los extranjeros). La colección del Phoenix Art Museum tiene siete de las obras de Mérida que fueron creadas entre las décadas de los años 1930 y 1960, incluyendo las pinturas Juego de líneas (1964) y Composición abstracta (1974).